Christian Dior

Christian Dior è una delle stelle più luminose del mondo della moda nella storia dell'umanità. Per mezzo secolo, la sua eredità - la casa di moda Christian Dior - ha vissuto senza di lui, ma le collezioni del marchio corrispondono ancora al livello più alto dichiarato dall'ex grande stilista. Come si è sviluppata la biografia del maestro di moda, quali pietre miliari nella storia della maison Dior hanno cambiato la vita di tutte le fashioniste e quali sono le principali scoperte nel design dell'abbigliamento femminile realizzato da Christian?

Non è esagerato dire che la moda così com'è oggi è in gran parte dovuta al duro lavoro di Christian Dior. Quest'uomo era innamorato della moda, e quindi ha dedicato tutta la sua vita ad essa, grazie alla quale oggi nella vita quotidiana delle donne alla moda ci sono molte cose di cui non si può fare a meno.

Al giorno d'oggi non c'è una sola persona che non conosca il nome del grande stilista. Tuttavia, Christian ha percorso un percorso difficile verso il riconoscimento e la fama, e durante la sua vita è riuscito ad assaporare il successo solo per diversi anni.

Christian Dior nasce il 21 gennaio 1905 in una famiglia numerosa, nella minuscola cittadina di Granville, situata nel nord della Francia, proprio nel porto sulla Manica. Era una famiglia di grande successo: il padre riuscì a diventare un uomo d'affari di successo, la madre si prese cura dei suoi cinque figli (Christian era il secondo di fila).E quando il ragazzo aveva solo 6 anni, i suoi genitori sono stati in grado di trasferirsi direttamente nella capitale. Questo è stato il primo passo di Dior, ancora inconsapevole, verso la causa della sua vita.

Christian è un sognatore fin dall'infanzia. Fin dalla giovane età, il ragazzo amava la pittura, praticava molto e pensava persino a una carriera come artista. I genitori hanno costantemente cercato di attirare l'attenzione della loro prole su attività più pratiche: affari, politica, diplomazia. Ma non ci sono riusciti: sebbene, sotto l'assalto dei suoi antenati, Christian Dior sia entrato nella Libera Scuola di Scienze Politiche, ciò non ha influito sui suoi piani di carriera.

Così, all'età di 23 anni, Dior, insieme al suo amico Jean Bonjac, ha acquisito una galleria d'arte. I giovani imprenditori avevano a disposizione opere di autori oggi conosciuti in tutto il mondo: Picasso, Matisse - se adeguatamente promossa, questa galleria sarebbe diventata un'attività molto redditizia, ma ci voleva tempo. Sfortunatamente, il destino ha decretato che Dior e Bonjark non avevano tempo.

In soli tre anni, i giovani appassionati sono riusciti a giocare come proprietari di una galleria d'arte. Nel 1931, una malattia mortale portò via la madre di Christian, e dopo che la sua amata moglie morì anche suo padre, poco prima che fosse completamente rovinato. Dior ha dovuto sbarazzarsi della galleria e tornare dal cielo alla terra.

Dopo i fallimenti della sua giovinezza alla ricerca del suo posto in questo mondo, Dior andò nell'esercito, dove prestò servizio per diversi anni. Tornato alla vita civile a un'età già rispettabile - circa 40 anni - Dior si guardò intorno e si rese conto che molti dei suoi conoscenti avevano avuto un successo significativo nel mondo della moda. Tuttavia, per una fortunata volontà, tra amici di questo ambito, c'erano persone che hanno aiutato Dior ad essere al momento giusto nel posto giusto.

Il colpevole del fatidico incontro è stato l'amico d'infanzia di Dior, Pierre Balmain. All'epoca in cui Christian era appena tornato dalla guerra, Pierre aveva già una sua prospera casa di moda e molti contatti utili. È stato Balmain a consigliare Dior come artista a uno degli imprenditori favolosamente ricchi.

Il produttore Marcel Boussac, che ha fatto fortuna nel settore tessile, era alla ricerca di un artista di talento per la sua casa di moda in quel momento. Non si sa con certezza come sia passato il primo periodo di collaborazione tra Dior e Bussac; non è documentato cosa abbia esattamente conquistato l'imprenditore in un artista sconosciuto. Tuttavia, sotto gli auspici di Marcel Boussac, molto presto questo stesso artista ebbe la sua casa di moda.

Come stilista di abbigliamento femminile, Christian Dior ha guadagnato le ali e ha iniziato a creare, come il bambino sognatore che era da bambino. Grazie a Dior, la bellezza e il lusso sono tornati ad essere popolari nell'Europa del dopoguerra, la gioia di vivere è tornata a uomini e donne e a Parigi - il titolo onorifico della capitale mondiale della moda. Il maestro è morto da molti anni e ora è particolarmente importante preservare la storia della creazione di oggetti leggendari di Dior, in modo che le tradizioni di questo straordinario marchio siano tramandate di generazione in generazione.

Nel 1941 Christian inizia la sua carriera nel mondo della grande moda. Ha ottenuto un lavoro come artista presso la famosa casa di moda parigina Lucien Lelong. L'anno successivo, Dior ha aperto il suo laboratorio di profumi, che negli anni diventerà la famosa azienda di profumi Christian Dior.

Ma la storia del grande marchio inizia la sua cronaca solo nel 1946. L'8 ottobre è il giorno in cui Christian Dior ha fondato un marchio di moda con il proprio nome. I primi dieci anni di esistenza del marchio sono gli ultimi anni della vita del grande maestro.

• 12 febbraio 1947. La prima collezione Dior, New Look, è stata presentata in occasione di una grande sfilata a Parigi e ha rivoluzionato il mondo della moda.

• L'anno è il 1948. Ha avuto luogo un viaggio memorabile in America, dove Dior ha ricevuto il prestigioso premio per il suo contributo all'arte dello stilista.

• 1950-1951 anni. Le collezioni innovative della Maison Dior sono state lanciate una dopo l'altra: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 anno. Inaugurata la sede londinese del marchio Christian Dior.

• 1953 anno. Apparve la divisione calzature Dior Delman, i cui schizzi furono forniti dal famoso maestro del suo mestiere - Roger Vivier.

• 1954 anno. Dior ha ricevuto una licenza per confezionare lingerie. Nello stesso anno, il marchio continua a conquistare il mondo: vengono aperti uffici Dior a Città del Messico, Caracas, Australia, Cile e Cuba.

• 1955 anno. La Fashion House ha una propria linea di gioielli bijoux.

• 1956-1957 anni. Sono uscite le ultime collezioni luminose, create con la partecipazione di Christian Dior: Arrow, Aimant, H e Libre.

• 24 ottobre 1957. Mentre si trovava in un luogo di cura, Christian Dior è morto improvvisamente per un attacco di cuore. Aveva solo 52 anni, ma è riuscito a cambiare il mondo intero e la sua eredità vive ancora.

Per diversi decenni che il marchio esiste senza il suo fondatore, molti famosi couturier sono stati al timone della casa di moda. Il regno di alcuni di loro era una continuazione delle tradizioni stabilite da Christian. Altri seppellirono quasi completamente le sue idee e ridisegnarono Dior quasi irriconoscibile.

Il giovane stilista è entrato in azienda nel 1953. Dior notò immediatamente il talento di Saint Laurent e dal 1955 fino alla morte di Christian, il giovane fu il suo assistente. Yves Saint Laurent ha presentato la sua prima collezione per Dior come capo stilista del marchio nel 1958. Si chiamava "Trapeze" e si distingueva per la sua attenzione alle donne più giovani.

Questo ha reso Dior completamente diverso dal marchio che era con il creatore. Fu sotto Saint Laurent, nel 1959, che i vestiti Dior furono visti per la prima volta dai residenti della Mosca sovietica in uno spettacolo presso la casa di cultura Wings of the Soviet.

Tuttavia, il successo non è stato meno clamoroso, perché le collezioni di Saint Laurent hanno respirato freschezza e giovinezza. Nel 1960 esce la collezione "Hipster", il nome parla dei componenti di questa linea: giacche da motociclista cropped, completi classici indossati su dolcevita al posto delle camicie... Gli investitori della Maison erano spaventati dal mood avant-garde di Yves Saint Laurent, e fu rapidamente licenziato dalla carica di capo stilista di Dior ...

È difficile capire perché non tutti i cambiamenti nel concept del brand abbiano spaventato chi ha investito in Dior. Così, dal 1961, per 28 anni consecutivi, la creazione di Christian Dior è stata rimodellata senza pietà da un altro stilista ambizioso: Mark Boan. Lo stilista ha deciso di abbandonare il lusso e lo splendore che in precedenza caratterizzavano l'abbigliamento Christian Dior. Il principio principale di Bohan era creare abiti "... per donne vere, e non per se stesse, non per manichini e non per riviste di moda".

Nel 1970-1980 viene prodotta la linea Christian Dior Monsieur. Le collezioni di questa epoca si distinguevano per semplicità e leggerezza, era un nuovo "lusso chic" - una tendenza attraente di Dior. È stato in un certo senso un periodo di successo, perché i principali ammiratori del marchio erano le bellezze di Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tuttavia, nel complesso, il marchio ha fallito: un cambiamento nel concetto principale ha portato al fatto che l'interesse del pubblico per Dior è svanito, le sfilate del marchio hanno iniziato a raccogliere spettatori trascurabili.

Hanno cercato di dimettersi Marc Boan nel 1984, è stato allora che Ferre ha ricevuto per la prima volta un'offerta per assumere una posizione di primo piano in Dior, ma per qualche motivo il virtuoso stilista italiano ha rifiutato. La seconda volta, nel 1989, Gianfranco accettò comunque questa offerta.

Tuttavia, lo stilista non era molto contento di questo successo. Nel 1996, Ferré ha lasciato il suo posto in Dior per dedicarsi a lavorare su un marchio con il proprio nome.

Ferre è stato sostituito da un giovane e promettente stilista britannico John Galliano. Questo è stato l'inizio di un altro, nuovo ciclo nella storia e nello stile di Dior. L'era del glamour inizia con la prima collezione Misia Diva.Il marchio è più vivace, all'avanguardia e teatrale che mai e, cosa più importante, ha avuto un incredibile successo commerciale. Le celebrità hanno ricominciato ad apparire negli abiti Dior sul tappeto rosso, i volti del marchio durante gli anni del regno di Galliano erano Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Le collezioni Dior ai tempi di Galliano erano romantiche, femminili e stravaganti. Il designer ha utilizzato solo materiali di lusso: velluto, raso e broccato sono stati riccamente decorati con frange, pietre, volant e ricami. Fu Galliano ad aprire il primo negozio Dior a Mosca (1997). Sfortunatamente, un creatore così talentuoso si è rivelato un po' arrogante, come molte personalità creative. Il 1 marzo 2011, la direzione dell'azienda ha licenziato John Galliano come capo stilista di Dior in relazione allo scandalo scoppiato per il comportamento pubblico antisemita dello stilista.

Hedi Slimane, ampiamente conosciuto in Francia, è stato responsabile delle collezioni uomo Dior dal 2000 al 2007. È ricordato per le sue silhouette sofisticate e ha introdotto molte innovazioni nello stile maschile. Ha lavorato così poco alla Fashion House perché aveva paura di diventare ostaggio del nome di qualcun altro. Hedi Slimane è passato molto presto alla promozione della propria etichetta.

Il prossimo stravagante direttore creativo la cui gestione del marchio ha lasciato un segno notevole nella storia è Raf Simons. È diventato il capo dell'azienda nel 2011 e ha ricoperto questo incarico fino all'ottobre 2015. Le scarpe sono diventate la "caratteristica" principale di Simons: stivali in lattice e sneakers haute couture - i suoi successi più sorprendenti.

Nel giugno 2016, Maria Grazia Chiuri, che in precedenza era a capo della Maison Valentino, ha assunto la carica di Direttore Creativo di Dior. Per qualche tempo prima del suo arrivo, dopo Raf Simons, al timone c'erano diversi giovani e talentuosi designer, tra cui Lucy Meyer e Serge Rufier.

• 1947 - Nuovo look - Christian Dior. Questa collezione ha portato la moda alla silhouette a clessidra: fianchi arrotondati, spalle spioventi e vita a vespa sono diventati per sempre la personificazione della vera femminilità. Un'elegante borsa in miniatura, scarpe dalla punta stretta e appuntita e, per il tocco finale, una soffice pettinatura o un cappello a tesa larga.

• 1957 - "Trapezio" - Yves Saint Laurent. Con una silhouette geometrica, linee rette e una lunghezza insolitamente corta, il prodigio della moda ha lasciato il segno indelebile nella storia per sempre.

• 1966 - Il dottor Zivago - Mark Boan. La collezione basata sul film è stata ricordata per i lunghi cappotti con collo di pelliccia e cinture larghe.

• 1989 - Primavera/Estate - Gianfranco Ferrè. La collezione unica ha vinto il prestigioso premio Golden Thimble per lo stilista italiano.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Fin dalla sua prima collezione, il couturier si è sforzato di riflettere i motivi etnici e la cultura dei popoli di diversi paesi nell'abbigliamento.

• 2004 - Primavera/Estate - John Galliano. La lucentezza dell'oro e delle pietre, la collezione è intrisa del tema dell'Antico Egitto.

• 2013 - autunno/inverno 2013-2014 - Raf Simons. In questa collezione, lo stilista ha dimostrato la sua visione della nuova silhouette dal look, senza cambiare il suo amato minimalismo e giocando con colori vivaci a suo piacimento.

Nelle odierne collezioni Dior, c'è un'espressione sobria e leggermente moderna dello stile che è stato stabilito nel marchio da Christian Dior. Le linee per donna e uomo sono piene di pezzi eleganti e accattivanti. Ad esempio, la collezione primavera / estate 2017 è stata dedicata ai classici della moda del XX secolo, e quindi in essa puoi trovare tutti i tratti caratteristici del "libro di testo" Dior.

Un accessorio di marca di un marchio rinomato è l'oggetto del desiderio di ogni fashionista moderna. Una pochette in miniatura costa denaro favoloso, ma ancora le donne di tutto il mondo si sforzano di acquisire almeno una cosa del genere. Modelli più popolari:

• Nuova signora con farfalle;

• la signorina Dior;

• Open bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

L'ultimo modello è stato appositamente progettato per la principessa Diana.Ognuna delle varietà elencate è considerata classica oggi, non perde la sua rilevanza ed è appropriata sia nei look di tutti i giorni che in quelli serali.

Il marchio produce sia décolleté classiche che eccellenti scarpe sportive (sneakers, sneakers, sneakers), nonché zoccoli alla moda, tutti i tipi di sandali, modelli con suola piatta e, naturalmente, stivali.

Il primo profumo lanciato da Christian nel 1947 è Miss Dior. Creato attorno al profumo dei mughetti, i fiori preferiti della madre di Dior. Ha fatto colpo nel mondo della profumeria, e ancora i profumi di questo marchio sono tra i cinque migliori del pianeta.

Le fragranze più popolari per i rappresentanti della metà forte dell'umanità:

• Fahrenheit;
• salsiccia;
• Energia superiore;
• amico.

Naturalmente, sono stati creati profumi Dior molto meno iconici per gli uomini che per le donne.

Oltre alla prima, diventata rivoluzionaria, ci sono molte altre fragranze popolari:

• Jadore;
• Diorissimo;
• Dipendente;
• Duna;
• Dolce Vita;
• veleno di mezzanotte;
• Mazzo di fiori;
• dioressenza;
• Per sempre;
• Veleno Ipnotico.

I cosmetici Dior, sia decorativi che per la cura della pelle, sono ugualmente popolari tra le donne di tutto il mondo. Gli "abitanti" di alta qualità delle borse per cosmetici da donna sono prodotti con il rinomato marchio:

• ombre (5 colori);
• polvere;
• pomata;
• lucidalabbra;
• mascara;
• crema tonificante;
• smalto per unghie;
• pennelli per il trucco;
• arrossire.

Tra i prodotti per la cura, sono particolarmente richiesti i balsami per le labbra, le creme e i gel per gli occhi, per il viso, e il filler antirughe Capture Totale di Dior.

La silhouette di un nuovo look, décolleté, profumo Miss Dior... A completare questa linea dall'arsenale delle "armi da donna" solo il rossetto rosso Rouge Dior. Christian Dior ha rilasciato questa cosa leggendaria nel 1949. All'inizio era un'edizione limitata per i clienti VIP: non in vendita, ma in regalo.

Rossetto incredibilmente luminoso e seducente adornava le labbra di Bette Davis in All About Eve, così come le labbra di Marlene Dietrich in Fear of the Stage di Alfred Hitchcock. Dopo l'incredibile successo non solo dei film stessi, ma anche dell'apparizione delle loro eroine (e qui le labbra non hanno giocato da meno, e forse anche un ruolo importante), Dior ha iniziato a lavorare sull'uscita di massa del suo seducente rossetto.

La prima collezione Rouge Dior era composta da 8 tonalità che si abbinavano perfettamente o addirittura ripetevano completamente le tonalità rosse dei tessuti couture della collezione di quest'anno. Oggi, la tavolozza del leggendario rossetto ha diverse dozzine di sfumature.

Il vantaggio principale dei gioielli Dior, che si tratti di orecchini o occhiali da sole, è la decorazione di ogni pezzo con pietre iridescenti di strass. Dior ha scoperto l'effetto di una tale tecnica decorativa con Swarovski nel 1955. Oggi Victoria de Castellane è responsabile della creazione dei gioielli unici del marchio.

Il primo modello è stato rilasciato nel 1975 e si chiamava Black Moon. Oggi il marchio produce diverse linee di orologi, ognuna delle quali contiene decine di modelli diversi. La linea più popolare è Dior VIII (con il numero fortunato di Dior). In questa collezione vengono creati orologi casual, da sera e da cocktail. Il volto della campagna pubblicitaria è l'attrice Charlize Theron.

Il nome di Christian Dior non è solo immortalato nel suo marchio. Lo stilista è considerato una vera leggenda e creatore della moda mondiale, su di lui si scrivono film e libri. A proposito, il maestro stesso ha pubblicato la sua autobiografia "Dior on Dior" nel 1956. E due anni prima, è stato pubblicato per la prima volta un altro libro dello stilista: "Dior. Dizionario della Moda”.

L'autobiografia racconta in dettaglio l'intera storia della formazione del grande couturier. E nel suo dizionario, Dior condivide con le donne i semplici segreti dell'eleganza. La maggior parte dei suoi consigli di stile sono validi ancora oggi.

Tra i libri scritti su Dior da altre persone, vale la pena notare “Christian Dior. La biografia "(Marie-France Pokna) e" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Nel 2005, il regista Philippe Lanfranchy ha pubblicato il documentario "Christian Dior - The Legendary Man", che immerge lo spettatore nell'atmosfera che circonda il grande creatore, mostrando il mondo del leggendario stilista dall'interno.

Ma il principale deposito di memoria di Christian Dior dovrebbe essere chiamato il museo, situato nella casa del padre del maestro - nella tenuta di Granville.

Ricrea gli interni in cui viveva la famiglia di Christian, presenta alcuni oggetti personali del famoso designer e, naturalmente, ospita regolarmente mostre retrospettive del marchio.

Sembrerebbe, chi è più sottilmente in grado di sentire l'anima di una donna di un maestro che la veste con abiti meravigliosi, indossa le sue scarpe seducenti e la avvolge in aromi seducenti? Ma Christian, che ha esaltato una donna in paradiso, per il malvagio destino del destino non ha avuto l'opportunità di amare una donna nel pieno senso della parola.

Il designer non ha mai trovato la felicità familiare in tutta la sua vita. Tutta colpa dell'orientamento non convenzionale, di cui, ovviamente, Dior non si è diffuso, ma questo era chiaro a chi gli era vicino. Cominciarono a parlarne apertamente molti anni dopo la morte del maestro. In molti modi, la scoperta di questo fatto è stata facilitata dall'apparizione a Dior di John Galliano, che non solo non ha nascosto il suo orientamento, ma ha anche attivamente esagerato su questo argomento.

• Christian Dior è diventato il primo stilista di moda a concedere in licenza le sue invenzioni al mondo della moda. Ha venduto il diritto di piazzare il marchio Dior, che ai suoi tempi era una curiosità, ma oggi è la norma.

• Dior era una persona terribilmente superstiziosa, quindi seguiva sempre le stesse leggi: ad ogni sfilata almeno una modella sfilava con un mazzo di mughetti, i fiori preferiti della madre di Christian; prima dell'inizio di ogni sfilata, lo stilista leggeva sempre i tarocchi; Ogni collezione Dior includeva un cappotto che prende il nome dalla città natale del couturier, Granville.

• L'architettura ha ispirato maggiormente il designer: ha usato una varietà di tecniche per creare abiti unici che hanno accentuato il petto e i fianchi.

• Dior ha riportato di moda il corsetto, convinto che "non c'è moda senza corsetto".

• Ardente oppositrice dei corsetti, Coco Chanel era negativamente disposta nei confronti delle creazioni di Dior.Ha affermato che la sua prima collezione è stata "l'ultimo orrore della moda della fine degli anni '40".

• Dior è stato il primo a progettare scenografie, portando elementi di teatralità nella moda. È stato Dior a creare la tradizione di disegnare la passerella in modo tale da enfatizzare il carattere della collezione in mostra.

• Le muse preferite di Dior erano tre modelli: Rene, Cook e la ragazza russa Alla Ilchun. L'ultimo modello ha lavorato nel settore della modellazione per un record di 20 anni. Durante questo periodo, la sua vita è aumentata di soli 2 centimetri (da 47 a 49).

Un modello corto e attillato con un peplo in vita era cucito, di regola, in raso o seta. Inconsapevolmente, Dior ha creato un'alternativa al tubino nero di Chanel nella forma del suo completo opposto: questi erano abiti da cocktail che erano semplicemente adorati da molte donne negli anni 40-50. Per i cocktail, la giacca da bar avrebbe dovuto essere indossata con pantaloni attillati o un'altra invenzione cristiana...

Lo stile riflette pienamente l'irresistibile brama di Dior per il taglio architettonico. Secondo lo stilista, l'abbinamento ideale per questo capolavoro era una delle due opzioni: una giacca da cocktail o un top aderente.

La vestibilità relativamente ampia ha reso questo stile uno dei preferiti di tutte le donne. Sia la magra Twiggy che la più femminile Jacqueline Kennedy potrebbero sfoggiare in un abito a forma di A.

Lunghe gonne in crinolina fino al pavimento, riccamente arricciate in vita, affascinavano le donne della moda con la loro praticità: non si stropicciavano mai, il che significa che stavano benissimo, qualunque cosa fosse successa. Il designer ha consigliato di indossarli esclusivamente con top attillati decorati con una profonda scollatura.

Il desiderio di Dior di glorificare il suo marchio ha portato a grandi loghi aziendali su abbigliamento e accessori. Una delle tendenze più nitide, che non ha perso la sua rilevanza oggi, è diventata una cintura di marca con fibbia a forma di nome della casa di moda.

Poco prima della sua morte improvvisa, Dior è riuscito a regalare al mondo un altro capolavoro: nell'agosto del 1957, lo stilista 52enne ha mostrato un reggiseno dorato alla sua sfilata. Sembrava più un corsetto moderno con cintura ed elastici, era cucito a mano da pizzo bianco e riccamente decorato con fili d'oro.

Nel 1947, Christian Dior conquistò non solo il mondo della moda, ma anche il mondo del cinema. Secondo la leggenda, durante le riprese di quello stesso film "Stage Fear" l'attrice protagonista (Marlene Dietrich) ha posto una rigida condizione per il regista (Alfred Hitchcock) che avrebbe recitato solo in costumi realizzati dal suo stilista preferito: "No Dior - no Dietrich!" ...

Da allora, tutte le attrici più prestigiose d'Europa e di Hollywood sono apparse nei film e nella vita in abiti Dior: Sophia Loren ed Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani e Bette Davis. Anche la giovane e ancora sconosciuta Brigitte Bardot, studentessa di una scuola di ballo e aspirante modella, dopo aver provato una volta abiti Christian Dior, ha portato l'amore per questi abiti lussuosi per tutta la vita.

I tempi sono cambiati e l'era del capitalismo ha portato al fatto che famose attrici hanno iniziato ad apparire negli abiti di un marchio costoso, non solo e non tanto nei film, ma sempre di più negli spot pubblicitari. Ma queste tendenze del secolo delle alte tecnologie hanno solo avvicinato le bellezze di Hollywood alle creazioni della casa di moda. Le nuove muse di Dior sono le eroine del loro tempo: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Scelte una volta, bellezze di fama mondiale hanno incarnato il marchio di lusso per anni e persino decenni.