Strumenti musicali giapponesi

La formazione della musica tradizionale in Giappone è stata influenzata dall'arte della Cina, della Corea e di alcuni altri paesi asiatici. Ma quelle forme musicali iniziali che erano nel paese prima della penetrazione delle tradizioni vicine nella sua cultura sono già difficili da ascoltare.

La tradizione musicale giapponese è quindi una sintesi di tutte le direzioni influenti che ha preso. C'è una certa sinergia che può sembrare molto interessante per un ascoltatore occidentale. E gli strumenti che sono diventati un tesoro nazionale non saranno meno interessanti.

I progenitori degli strumenti musicali giapponesi furono portati nel paese dalla Cina e dalla Corea, e questo avvenne nell'VIII secolo. Oggi, se guardi questi strumenti, puoi vedere somiglianze con alcuni modelli occidentali e altri asiatici. Ma la somiglianza è piuttosto esterna, ma l'estrazione del suono ha sicuramente le sue caratteristiche.

In generale, la storia dello sviluppo della musica in Giappone ha diverse fasi, diverse per carattere, dinamiche e influenza di altre culture. Ad esempio, durante il periodo Jomon, c'era un'ocarina e un fischietto di pietra, e vasi di ceramica durante questo periodo potevano essere usati come vasi per percussioni. Quindi la società giapponese era composta da pescatori, cacciatori e raccoglitori, che nella vita spirituale erano guidati dalla magia. E questo si rifletteva nella natura della musica e degli strumenti su cui veniva estratta. La musica faceva parte di rituali magici.

Durante il periodo Yayoi, la musica era l'accompagnamento dei riti funebri, così come di alcuni rituali agricoli. Nel 710 fu formato un servizio di gagakuryo presso la corte imperiale - era anche responsabile dell'introduzione della nobiltà nella cultura musicale, riferendosi all'esperienza dei principali stati medievali.Nel futuro ci sono stati molti eventi, prestiti, intrecci di culture e tecnologie.

Dopo la seconda guerra mondiale, la Lega giapponese dei compositori contemporanei fu restaurata, apparvero orchestre e compagnie d'opera, furono aperti college e scuole di musica. Negli anni '50 del secolo scorso è apparso il primo studio di musica elettronica. Oggi c'è un certo confronto tra le tendenze occidentali e quelle tradizionali nella cultura musicale, ma non può essere definito acuto.

Quali sono questi strumenti? Per certi versi sono molto simili a quelli europei, ma per alcuni aspetti sono completamente sorprendenti (non è chiaro come sia stato inventato e come usarlo). Ma la divisione in tipi è standard.

Il primo esempio dei film giapponesi che può essere familiare a una persona di un'altra cultura è daiko. È così che vengono chiamati tutti i tamburi in Giappone. E questi strumenti recano anche tracce della migrazione musicale coreana e cinese avvenuta intorno al III-IV secolo. La struttura daiko è in legno, rivestita in pelle su entrambi i lati. Le dimensioni sono molto diverse: da quelle molto piccole a quelle in cui devono suonare più musicisti contemporaneamente.

Le opzioni sono:

• shime-daiko: il suono viene regolato con viti speciali;
• bedayko: il design non consente di modificare il suono.

Di solito il daiko è usato nei classici, anche se a volte è usato nelle marce e in tutti i tipi di spettacoli. Questo è il suono di una maggiore disciplina, coordinazione, influenza anche la concentrazione psicologica. Un'altra variazione del suono russo dello strumento è il taiko.

Ma il tamburo tsudzumi sembra una clessidra, è presentato in due varietà: quella più piccola - kotsuzumi e quella più grande - otsuzumi. Entrambi gli strumenti sono stati utilizzati in spettacoli teatrali. Kotsuzumi va tenuto sulla spalla, e con la destra, mentre suona, il musicista cambia il tono stringendo i nastri. Otsuzumi dovrebbe essere tenuto sul fianco sinistro.

Un altro strumento a percussione popolare è il blocco campione, che è un attributo del culto buddista. Raggiunge i 16 cm, di forma tondeggiante, leggermente allungata. Il prodotto è cavo, con un taglio profondo. È consuetudine suonare questo strumento con bacchette e martelli, di solito strumenti 4 o 5. Sono selezionati dal suono e sono attaccati a un supporto speciale. Il suono del blocco campione è rumoroso, profondo.

• Un bellissimo strumento originale di questo gruppo è lo shakuhachi. I giapponesi presero in prestito la pipa di bambù dai cinesi, ma divenne uno strumento veramente popolare. I suoni di Shakuhachi sono semplici e laconici, promuovono la meditazione, il rilassamento.

• Ma il chitirik è un altro strumento a fiato comune. - molto simile a un flauto in miniatura. È fatto di legno, o meglio, di bambù, che è la base del chitirik. Ma la corteccia di un ciliegio può decorare la base. C'è solo un'ottava nella gamma del suono, il suono viene estratto dai fori.

• Un altro strumento che può essere definito una sorta di flauto è lo sho. Questo è il nome di un mucchio di stretti tubi di bambù, di cui sono esattamente 17. Lo strumento ha ance, e questo permette di prendere accordi di sei note (ma 6 è il massimo).

• Ancora più esotico può essere chiamato un horagay fatto da un guscio di vongola. Proprio in questo guscio, una punta stretta è stata tagliata e quindi un bocchino è stato attaccato al prodotto (in casi estremi, la sua somiglianza). Era usato principalmente per scopi religiosi.

Il più famoso di tutti gli strumenti tradizionali giapponesi è senza dubbio lo shamisen. Si distingue per un'ampia gamma timbrica. Il corpo dello strumento è rappresentato da una cornice di legno, ricoperta con la pelle il più stretta possibile. 3 corde si estendono dal corpo al collo dello shamisen, devono essere toccate con un grande plettro. Inizialmente, le corde venivano suonate con un piccolo plettro, ma poi la tecnica è cambiata.

È molto interessante variare il timbro dello shamisen cambiando le corde, il manico, il plettro. Ci sono circa due dozzine di tipi di questo strumento da solo. La lunghezza è la stessa per tutti, ma il resto può differire in modo significativo, perché la differenza di registri in grandezza di un'ottava è assolutamente reale. A volte lo shamisen veniva usato (ed è usato ancora oggi) come sottofondo musicale che accompagnava il recitante.

Ci sono altri rappresentanti delle stringhe.

• Sanshin - utilizzato per eseguire musica folk ad Okinawa. È considerato il prototipo dello shamisen. Il suo corpo è avvolto intorno alla pelle di un serpente e le corde dovrebbero essere toccate con un plettro indossato sull'indice.

• Biwa è anche uno strumento molto bello, lungo circa un metro. Il suo modo di suonare adorna le cerimonie rituali, ma puoi persino suonare successi moderni su di esso, risulta affascinante. Ancora più sorprendente è il fatto che lo strumento sia apparso 13 secoli fa, ma anche alle persone moderne piace ascoltarlo. La sua cornice è in gelso, assume una forma a mandorla. E le corde del biva sono di seta, e il plettro le raccoglie. Le tipologie di questo strumento sono numerose: ad esempio la gakubiva ha 4 corde, crea un gagaku, soprattutto il suono. E la mosobiva, anch'essa dotata di 4 corde, era lo strumento dei monaci ciechi.

• Il koto è uno strumento a pizzico spesso chiamato cetra giapponese. La sua particolarità è che bisogna giocarci sopra con appositi chiodini (sovrapposizioni). Si indossano su tre dita. Ma i tasti e i tasti vengono accordati prima di suonare, con i cavalletti a ponte.

• Mukkuri è il nome dell'arpa dell'ebreo di bambù, i cui suoni vengono emessi quando il suonatore scuote la lingua con un filo. Il suono può essere forte, forte, aggressivo. Lo strumento deve essere premuto sulle labbra, puoi persino afferrarlo con i denti.

• Kokyu - o qualcosa come un violino giapponese, è anche uno strumento ad arco molto famoso. In lunghezza raggiunge i 70 cm e l'arco è più grande - fino a 120 cm Il corpo è coperto davanti al gatto e sul retro - in pelle di cane. L'arco è fatto di crine di cavallo. Quando si suona, il kokyu dovrebbe essere tenuto in verticale, dovrebbe poggiare sulle ginocchia, a volte tenuto davanti a sé.

Il Giappone è un mondo diverso, e anche nella musica. Ci sono tendenze globali e stili propri che non sono simili a nient'altro. A metà degli anni '60, ci fu un'ondata di interesse per la musica giapponese in Occidente: il compositore americano John Cage volò a Tokyo (con Yoko Ono, tra l'altro) per dare diverse esibizioni. E questo fu l'inizio di una nuova fase di scambio culturale. I musicisti occidentali sono rimasti colpiti dal sapore nazionale della musica giapponese, hanno visitato i templi, ascoltato strumenti esotici come taiko, shamisen, koto e, come meglio potevano, hanno reso popolare questa musica.

Oggi la musica giapponese nel mondo è conosciuta principalmente per generi come j-pop, j-rock e visual kei. Una volta nel paese, tutta la musica occidentale si chiamava kayokyoku, ma poi i generi iniziarono a dividersi, a mescolarsi. Ora, per comodità, pop e rock sono indicati come j-pop, la musica giapponese è una categoria separata, un'altra categoria è enka (ballata) e classici.

In generale, possiamo dire che la musica di oggi in Giappone, rivolta al pubblico generale, si è allontanata dalle tradizioni della scala pentatonica. Come i metodi e le mosse tradizionali sono scomparsi nell'ombra. Ma gli strumenti nazionali, autentici, vibranti, che contraddistinguono lo stile giapponese, suonano ancora. Ad esempio, lo shamisen viene utilizzato ovunque sia necessario migliorare il sapore nazionale, negli anime e nei film giapponesi. Può essere paragonato alla balalaika russa, che evoca anche forti associazioni con la cultura popolare del paese.

Gli ensemble musicali composti da batteristi sono praticamente un marchio in Giappone. Tale musica va ascoltata dal vivo, perché crea davvero una sorta di filo conduttore tra l'esecutore e l'ascoltatore, permettendo a quest'ultimo di vivere forti emozioni.