Che cos'è un corno francese e come si suona?

Il corno francese è uno strumento musicale che deriva dal corno da caccia. Iniziò la sua attività orchestrale solo nella seconda metà del XVIII secolo. Oggi considereremo questo insolito strumento a fiato, caratterizzeremo il suo timbro, racconteremo la storia della sua origine e le regole del gioco.

Il corno francese è uno dei rappresentanti più caratteristici degli strumenti a fiato. Tradotto letteralmente, il suo nome significa "corno di foresta". In effetti, era il segnale acustico che era il suo prototipo. Il corno francese fu introdotto nell'orchestra intorno alla metà del XVIII secolo.

Lo strumento è realizzato in puro rame. Ha una forma contorta piuttosto intricata.

Il timbro del corno francese è ricco di colori, è melodioso e morbido. Il suo suono si fonde armoniosamente con il timbro del legno e degli strumenti a corda. Le possibilità di esecuzione del corno francese sono fantastiche: suona da un pianissimo gentile a un forte forte. L'estensione dello strumento è di circa 3,5 ottave.

Il corno francese sembra un tubo di metallo lungo circa 12 piedi. Lo strumento a fiato ha una punta simile a un bocchino e 3 valvole. Creando una vibrazione con le labbra sul bocchino, spostando la mano sinistra sulla valvola, il musicista produce suoni. Allo stesso tempo, mette la mano destra nella presa dello strumento. Questo ti permette di dargli sfumature e colori più luminosi.

Lo strumento è popolare come parte dell'orchestra, si inserisce organicamente in gruppi da camera. Il corno francese può suonare sia musica festiva che funebre con uguale successo. Un'orchestra moderna di solito include 4 corni francesi, meno spesso il loro numero è 6 o 8. Lo strumento viene utilizzato sia come gruppo che per l'esecuzione di parti soliste.

La parola "corno francese" è di origine tedesca. Come già notato, nella traduzione esatta da questa lingua waldhorn significa "corno di foresta". La storia dello strumento a fiato risale a tempi antichissimi, risale almeno a mille anni. Il corno è considerato il predecessore del moderno corno francese; anche gli antichi guerrieri romani lo realizzavano in bronzo ed era ampiamente utilizzato come strumento di segnalazione. È risaputo che il grande comandante Alessandro Magno portava sempre con sé un tale corno per dare segnali sonori durante le ostilità. Naturalmente, allora non c'era alcun problema di suonare musica su di esso.

Per la fabbricazione del segnalatore acustico sono stati utilizzati solo materiali naturali, quindi la loro vita operativa è stata breve. Sono risultati inadatti all'uso quotidiano. Per prolungare la durata, gli artigiani hanno deciso di realizzare il corno in metallo e, per un suono migliore, è stato deciso di dargli la forma naturale delle corna di animali senza distorsioni evidenti. Tali corni producevano un suono forte e potente che si diffondeva in tutta l'area circostante.

Tali "corni di foresta" erano più popolari a metà del XVII secolo in Francia. Una nuova fase nello sviluppo del corno francese è associata alla Boemia: fu lì che alla fine del XVIII secolo il corno francese iniziò ad essere usato come strumento per estrarre una melodia. Qui è stata aperta anche una scuola specializzata, i cui studenti sono stati addestrati a suonare i corni francesi.

Uno di loro, il musicista A. Hampl di Dresda, suggerì di inserire uno straccio nel corno del corno francese. In questo modo, è stato in grado di modificare il suono di questo strumento unico, rendendolo leggermente più alto. Dopo un po ', ha anche scoperto che invece di un tampone, puoi usare la mano dell'esecutore - è stata questa tecnica di esecuzione che presto si è diffusa rapidamente tra i suonatori di corno francese.

Già nella prima metà del XVIII secolo, i corni francesi erano richiesti nella sinfonia di fiati e nelle orchestre da camera. La prima dello strumento ha avuto luogo alla proiezione dell'opera Princess Elis di J. Lully. Ha avuto un successo clamoroso e presto il corno francese è tornato sotto i riflettori.

Nei primi anni del XIX secolo fu sviluppato un meccanismo a tre valvole. Divenne l'ultima e più promettente modifica di questo strumento. Il compositore Wagner divenne uno dei "pionieri" nel suonare il corno francese aggiornato. E negli anni '70 del XIX secolo, questo modello, che ha ricevuto la definizione di "cromatico" nell'ambiente musicale, ha finalmente estromesso il naturale dalla sfera musicale.

Nel 20 ° secolo, un'altra valvola aggiuntiva è stata introdotta nel design del corno francese. Ciò ha contribuito a ottenere un tono maggiore e ad espandere notevolmente le possibilità sonore del gioco. Oggi le caratteristiche della produzione sonora del corno a fiato vengono studiate nelle scuole di musica di solfeggio e di storia della musica. Nel 2007, lo strumento, insieme all'oboe, è stato inserito nel Guinness dei primati come uno degli strumenti a fiato più complessi.

Oggi il corno francese è ampiamente utilizzato nelle orchestre. Suona sia come ensemble che come strumento solista. È incluso nella composizione principalmente nel sistema Fa, come parte di una grande banda di ottoni - in mi bemolle. La gamma comprende i suoni principali della gamma audio cromatica da C nella controottava a F nella seconda ottava.

Il timbro del corno francese è abbastanza ricco sul forte, ma già al pianoforte diventa morbido e melodico, e man mano che si avvicina al registro grave, il suono acquista un colore ruvido.

Questo strumento trasmette perfettamente l'atmosfera triste e festosa. Suonarlo ti consente di estrarre note allungate e melodie per un respiro ampio. Nonostante ciò, il volume di aria consumata è relativamente piccolo.

Il corno francese è uno strumento musicale molto complesso. Il suo design include valvole, tubi e un boccaglio. Tutti richiedono cure adeguate e accessori aggiuntivi. Solo in questo caso sarai in grado di preservare il suono melodico di questo strumento unico per molti anni.

Dopo ogni lezione e sessione di gioco, è necessario rimuovere l'umidità dall'interno del corno francese, altrimenti porterà alla corrosione. La maggior parte degli strumenti dispone di una valvola di drenaggio del fluido dedicata. Inoltre, ogni volta è necessario rimuovere le corone delle valvole per rimuovere l'acqua da lì.

Tutti i re dell'accordatura, i supporti dei tasti e le valvole devono essere lubrificati settimanalmente per evitare che le chiavi si inceppino e si incastrino. Ogni pochi mesi, il corno francese ha bisogno di una pulizia completa, di norma, per questo usano un sapone speciale per strumenti musicali in rame o qualsiasi altro detergente di effetto simile. Gli attrezzi vengono lavati con spazzole flessibili, consentono la pulizia anche nelle zone più impervie del corpo curvo.

A seconda del tipo di rivestimento per la lucidatura e la pulizia del corno francese, vengono utilizzate composizioni per superfici in oro, argento e lacca. Dopo ogni sessione di gioco, è necessario cancellare le impronte digitali con un tovagliolo speciale, poiché contengono acidi e grassi che hanno un effetto negativo sulla struttura del metallo di rivestimento e sul suo colore.

È necessario conservare il corno francese in una custodia speciale. La custodia lo proteggerà da umidità, sporco e danni meccanici. Il rispetto di queste semplici regole ti consentirà di preservare l'integrità del corno francese stesso e di tutti i suoi componenti, prevenire i cambiamenti di colore e l'appannamento e proteggere gli elementi in movimento dall'usura prematura.

Il suono del corno francese può essere variato utilizzando tecniche speciali. Affinché il corno emetta suoni "chiusi", è necessario coprire la campana con la mano. Tale produzione del suono dà un timbro ovattato, ma allo stesso tempo gentile.

Per estrarre i suoni bloccati, un pugno viene inserito nel corno di uno strumento a fiato - agisce come una pera. Questo aumenta il suono di circa mezzo tono. Allo stesso tempo, i suoni sul forte diventano rauchi e ringhianti, e sul pianoforte acquisiscono note squillanti, un colore teso allarmante. Entrambi questi metodi sono stati spesso utilizzati in passato per conferire al corno francese naturale una serie di cromatismi.

Esiste anche un metodo separato di produzione del suono, chiamato "bell up". Ti consente di ottenere la massima potenza sonora, mentre la mano libera dell'esecutore viene utilizzata come sordina. Questo approccio cambia radicalmente il suono dello strumento, al basso assume un colore mistico e inquietante.

Il corno francese appartiene al gruppo degli strumenti musicali trasposti nell'ordine. Ecco perché nella chiave di violino la sua parte è registrata più in alto di una quinta, e in quella fondamentale di una quinta più bassa del suono reale. In questo caso i segni di alterazione sono posti direttamente davanti alla banconota, e non come è consuetudine con la chiave.

Il corno francese era molto apprezzato dai compositori. Così Mozart scrisse ben 4 concerti per questo strumento a fiato. Gli autori della melodia erano Richard Strauss e Reingold Glier. Nel "Concerto n. 1" di Tchaikovsky per pianoforte e orchestra, questo strumento unico suona già nelle primissime misure. E la seconda parte della famosa "Sinfonia n. 5" di questo compositore è un assolo profondo su questo strumento unico. Il corno francese si sente anche nella "Prima sinfonia" di G. Mahler.

In varie occasioni, musicisti famosi come gli inglesi Joseph Leitgeb e Brain Dennis, i tedeschi Baumann Hermann e Peter Damme, il ceco Baborak Radek sono diventati famosi per il loro modo di suonare il corno francese. C'erano molti musicisti di talento tra i nostri compatrioti: Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail e suo figlio Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery e Demin Anatoly sono diventati famosi in tutto il paese.

Questi grandi compositori e interpreti conoscevano bene il corno francese e capivano quali opere meravigliose e profonde possono essere eseguite su di esso.