Varietà Biva

Come tutta la cultura del Giappone, la musica del Paese del Sol Levante è originale e insolita per uno straniero. E questa affermazione è particolarmente vera per gli strumenti popolari che venivano usati dagli antichi maestri Zen durante le loro meditazioni. Tuttavia, tra gli stessi giapponesi, gli ottoni etnici, le percussioni o gli archi sono molto popolari non solo perché gli abitanti onorano la loro storia e cultura, ma anche perché tali strumenti sono utilizzati nel teatro tradizionale Kabuki e in alcuni spettacoli e concerti di arte contemporanea. Un posto speciale in tali spettacoli è occupato dai suoni del castoro.

Biwa è uno strumento musicale a pizzico tradizionale giapponese della famiglia dei liuti. Prende il nome dal liuto cinese pipa, che fu portato in Giappone nell'VIII secolo. La stessa pipa ha preso il nome dalle parole "pi" e "pa", che si traducono rispettivamente come muoversi lungo le corde con le dita su e giù.

Il design del biva può essere suddiviso in tre parti principali.

Il corpo a forma di pera con un piccolo collo è costituito da una parte posteriore, anteriore e fianchi. La parete frontale ha un paio di fori di risonanza, che ricordano una mezzaluna nella loro forma, e uno nascosto dalla cordiera. La parte posteriore del biva è diritta e i lati sono abbastanza stretti da far sembrare lo strumento abbastanza piatto. La testa del bivacco è inclinata all'indietro rispetto al corpo con un angolo di 90 gradi.

A seconda del tipo, ci possono essere 5 o 6 tasti. Una caratteristica del liuto giapponese sono i tasti alti, notevolmente sporgenti sopra il collo, che diventano più alti nel tempo.

Le corde, rispetto agli strumenti europei, sono tese piuttosto debolmente, il che conferisce il caratteristico timbro "squillante" della musica. Possono essere 4 o 5. Un'altra caratteristica importante è che lo strumento non è accordato, e questo rende il liuto giapponese ancora più difficile da imparare. Il musicista controlla il tono solo con la forza di premere la corda.

Biwa ha una storia di diverse centinaia di anni e segue due direzioni principali. In primo luogo, durante il Medioevo si credeva che qualsiasi aristocratico o suo vassallo dovesse essere in grado di suonare questo strumento. Biwa includeva necessariamente l'orchestra di corte. Non veniva tenuta in mano, ma stesa sul pavimento e colpita sulle corde con un piccolo plettro di legno o d'osso. In secondo luogo, fino all'inizio del XX secolo, il liuto giapponese era un accompagnamento tradizionale per i bivahoshi - musicisti ciechi che recitavano leggende epiche sugli eroi o persino inni e sutra buddisti al suono della musica.

Nel corso del tempo, la tradizione del canto eroico del bivahoshi è svanita nel passato, essendo sopravvissuta a diversi tentativi di rinascita, e il moderno biwa ha poca somiglianza con gli umili liuti dei monaci buddisti ciechi. Suona più maschile e sonora grazie ai legni duri di cui ora è fatto il suo corpo. La melodia della musica classica gagaku è diventata più solida e vibrante.

Oggi sono note 5 diverse varianti di biva.

Il primo tipo di liuto ad essere utilizzato in Giappone. Per il suo design, è il più vicino alla pipa cinese: un corpo massiccio, un collo corto con una testa piegata e solo 4 tasti. La tastiera ha 4 piroli che accordano 4 corde di seta. La lunghezza del gaku-biva raggiunge 1 m e la larghezza arriva fino a 41 cm.

Questo biwa gagaku è stato suonato solo fino al IX secolo e oggi non è praticamente utilizzato. La principale e unica differenza rispetto al gaku-biwa sono le 5 corde e la paletta piatta che non si inclina all'indietro.

Ha avuto origine nel sud del Kyushu alla fine del VII secolo per accompagnare canti e parabole buddiste. Si distingue per le sue piccole dimensioni e la mancanza di una forma del corpo uniforme. Ha 4 corde e 5-6 tasti, che erano spesso staccabili in modo che il moso-biwa potesse stare in una borsa sopra le spalle.

Un tipo separato di moso-biwa per eseguire il rituale di pulizia del focolare dagli antichi contadini giapponesi. Questo è il biva più piccolo, realizzato in modo tale che sia comodo portarlo con sé da una casa all'altra.

Sorse alla fine del X secolo e sostituì il moso-biwa. La musica speciale creata per questo liuto si chiama heikyoku. È stato eseguito da monaci buddisti itineranti che hanno raccontato gesta militari ed eroi dell'antico Giappone.

Biwa con una corda extra alta. Per il suo suono morbido, è considerato il modello femminile dello strumento.

Nel corso dei secoli di sviluppo del biwa, i musicisti hanno creato molte scuole di gioco e canto. Ma le tecniche di base per suonare il liuto, che consentono di ottenere un bel suono, rimangono oggi invariate.

• Pizzicato. Pizzicare le corde per produrre un suono brusco e silenzioso. Solitamente eseguito con le dita della mano destra, consente di creare schemi ritmici chiari.
• Arpeggio. Suona gli accordi in sequenza dal basso verso l'alto sulle corde utilizzando un metodo a forza bruta.
• Suona con un plettro. Pizzicare le corde con un piatto largo di osso, legno o plastica, chiamato anche plettro.
• Colpi. Un colpo secco alle corde del biva, seguito da un brusco stop.
• Premendo dietro i tasti. Per alzare il tono, la corda viene premuta con una o più dita dietro il tasto. Più forte è la pressione, più alto e sottile è il suono.

Il liuto giapponese assume un atteggiamento leggermente diverso rispetto allo schema ritmico, al tono, all'impressione generale. Quindi il modo tradizionale di registrare tale musica è in qualche modo diverso da quello generalmente accettato, è caratterizzato da una maggiore libertà e può anche sembrare molto approssimativo.