Percussioni in musica

I medici hanno il diritto di considerare la parola "percussione" come un termine professionale, perché, in effetti, esiste un tale metodo di ricerca: le percussioni. Il suono che si verifica quando vengono toccati tessuti sani e malati è diverso e questo aiuta il medico a diagnosticare. Le percussioni nella musica sono anche associate al suono, al ritmo e anche alle percussioni. Pertanto, l'intersezione tra medicina e arte musicale in una parola non è casuale.

Le percussioni sono un gruppo speciale di strumenti a percussione con un prodotto sonoro che forma il ritmo e lo enfatizza. Si trovano nell'etnomusica, nella musica elettronica e in altri generi. Ma etno e folk sono le categorie più strettamente legate al termine "percussioni". Quindi, tutta la musica nazionale viene eseguita anche su strumenti a percussione.

Quali sono questi strumenti:

• tamburello;
• nacchere;
• campanaccio;
• cricchetti;
• bonghi;
• campane;
• maracas;
• agitatore e altri.

Questa è solo una piccola frazione dell'elenco che rappresenta gli strumenti a percussione del mondo. Nel mondo dell'etnomusica vengono creati decine e decine di strumenti di questo tipo. L'uomo medio potrebbe non aver mai sentito i nomi della maggior parte di loro. Ma dalla musica etnica si è formato un ponte straordinario, che si è trasformato in musica elettronica. Questo è successo negli anni '80 del secolo scorso. Le percussioni in questo caso sono rappresentate da campioni già pronti e registrati. Sono necessariamente usati in direzioni stilistiche come techno, house, trance e anche chill-out, break-beat e altri. Interessante! Gli oggetti a percussione più popolari nella musica elettronica sono lo xilofono, le campane e anche il tamburello, il bongo e il gong. Aiutano le composizioni a diventare più dinamiche e ricordate meglio.

Le moderne orchestre jazz e rock band possono includere un percussionista. E questo è in aggiunta al batterista principale che utilizza strumenti a percussione classici. A proposito, la batteria standard non include alcuno strumento a percussione. Una persona, di regola, conosce i rappresentanti di questa categoria musicale durante l'infanzia. Qualcuno inizia a sperimentare con un normale sonaglio: i genitori possono usarlo per suonare insieme a una canzone famosa o a un'esibizione a cappella. E un bambino, maturato un po', può anche provare a creare un ritmo con lo stesso sonaglio, a ripetere il ritmo di una canzone famosa.

Esistono diverse classificazioni per questi strumenti. Il primo li divide in base al passo. Nella fila delle percussioni, ci sono prodotti con una data purezza di suono e una indefinita. I primi comprendono batteria (grande e piccola), timpani, campane, ecco uno xilofono e un vibrafono. Al secondo: cembali, tamburello, triangolo ordinario, là e là, nacchere.

Sulla via della produzione del suono, anche i campioni di percussioni sono di diversi tipi.

• Idiofoni. Il suono in questo caso è creato dal corpo del prodotto stesso. Ad esempio, una campana emette un suono battendo la lingua contro le pareti. E anche questa categoria include un triangolo, xilofono, là-là, vibrafono, marimba e altri. A loro volta, gli idiofoni si dividono in oggetti in legno e oggetti in metallo.

• Membranofoni. In questo caso, il suono proviene dalla membrana in pelle tesa. Sebbene la membrana possa essere fatta non di pelle, ma di plastica, ad esempio, altri materiali sintetici. Tamburi, bonghi, tamburelli, timpani possono essere inclusi in questa categoria.

• Tamburi a corda. Questi sono piatti, yangqin, santur.

E ora sugli strumenti che appartengono alla categoria delle percussioni e sono più interessanti per musicisti di diversi stili e tendenze. Ecco 10 grandi rappresentanti delle percussioni.

• Tamburello. Qualcuno non lo distingue da un tamburello, perché gli strumenti sono davvero imparentati. Ma la differenza è ancora fondamentale, ed è nel design stesso. Un tamburello è un bordo rotondo o semicircolare, su di esso sono fissati piccoli piatti o campane di metallo. Saranno il principale elemento sonoro del prodotto.

• Cajon. La sua patria è il Perù. Sembra piuttosto strano: una scatola con cinque pareti di legno, una delle quali ha un invertitore di fase. Il suono viene emesso attraverso la parete anteriore. Per suonare uno strumento del genere, un musicista deve sedersi su di esso e deviare leggermente. Ci sono delle corde all'interno del prodotto insolito, sono parzialmente a contatto con l'elemento in compensato anteriore. E poiché gli angoli superiori della struttura di base non creano una perfetta aderenza, il cajon colpisce per la sua gamma timbrica.

• Bongo. Rappresentante della Musica Nazionale Cubana. Se lo descriviamo in poche parole: un doppio tamburo. Il suonatore di bongo deve sedersi. I tamburi Bongo hanno una coppia, piccola e grande. Sarà il grande che dominerà, di solito si trova alla destra del giocatore. Questo tamburo ha un tono basso. Nella musica latinoamericana, i bonghi sono usati molto spesso. E sebbene le percussioni fungano spesso da strumento di sottofondo, lungi dall'essere il principale, il bongo esce da questa categoria - è spesso in assolo.

• Maracas. Un altro rappresentante cubano. Sebbene usato dagli indiani del Sud e del Nord America, era l'ideale per le danze rituali. Legno e plastica, metallo: le maracas sono realizzate con materiali diversi. All'interno sono invariabilmente sostanza che scorre liberamente. Questo strumento è molto simile a uno shaker, eppure sono diversi: le maracas hanno i manici.

• Nacchere. Nella musica latinoamericana, spagnola e italiana, ogni tanto si sente il suono delle nacchere. Questi sono tali piatti, collegati a coppie, fatti di legno duro. Si indossano direttamente sulle dita. Quando i dischi colpiscono, si sente un clic, nitido e chiaro.

• Bastone della pioggia. In Perù e Cile è chiamato "bastone della pioggia". Sembra un lungo tubo, all'interno del quale sono realizzate partizioni speciali, e può anche essere una sostanza friabile. Il nome deriva dal fatto che suonando questo strumento, l'ascoltatore attento riconosce davvero il suono della pioggia.

• Conga. Un altro rappresentante dell'America Latina, presentato sotto forma di un barile a forma di cono. Una membrana in pelle è tesa sulla parte superiore di questa canna. I musicisti possono utilizzare una coppia di tali strumenti, diversi per diametro e altezza, per un suono più profondo. Lo suonano o con le mani o con bastoncini speciali. Tuttavia, puoi anche appenderlo sulla spalla dell'artista. Ma la fissazione sul rack è abbastanza accettabile.

• Djembe. Questo dispositivo proveniva dall'Africa, o meglio, la sua patria è la Repubblica del Mali. Ha una forma a calice: la parte inferiore dello strumento è aperta e stretta, quella superiore è ricoperta da una membrana. Ha tre toni: schiaffo, basso e alto impatto. Grazie alla cintura, il djembe cadrà facilmente sulla spalla di un artista in piedi. Ma mettilo davvero sul pavimento, siediti sopra e gioca così.

• Campanaccio. Il nome è tradotto in modo un po' strano - "campana della mucca". È un prisma quadrangolare così forte con un bordo iniziale aperto. Il suo suono è influenzato dalla densità delle pareti e dal materiale di fabbricazione. Se colpisci una casseruola in acciaio inossidabile con un semplice mattarello, ottieni un suono molto simile a quello di un campanaccio.

• Cabasa... Questo strumento musicale ha molti secoli, sono le percussioni latinoamericane. Da solo, è un cilindro di metallo, che è impigliato con anelli di filo con sfere di metallo indossate su di essi. Se esegui azioni specifiche con cabasa, otterrai un suono forte con un caratteristico tintinnio, ma c'è ancora un ritmo in esso (e questa è la cosa principale). Puoi ascoltare questo strumento in samba e bossa nova. Nelle composizioni rock e jazz, la cabasa è anche, si potrebbe dire, “registrata”.

Nella musica etnica e folk le percussioni sono indispensabili. Nella creatività musicale di qualsiasi nazionalità, sono richiesti. Basta ricordare cosa detta il ritmo nel flamenco, cosa rende interessante la musica popolare scandinava, quanto sia incredibilmente ritmata la musica africana. Sono le battute e il suono che influenzano il carattere di questa musica, la rendono anche riconoscibile in molti modi. C'è un noto paragone tra percussioni e condimenti: sembra che pepe e sale non siano gli ingredienti principali del piatto, ma senza di essi anche la carne più meravigliosa è insipida, e la zuppa è così priva di sapore che è impossibile mangiare. Lo stesso vale per le percussioni: costruisce il gioco, lo dirige, fa sentire la persona e si fonde con la melodia. Per questo motivo, le percussioni non sono rimaste solo nell'etno e nel folk, ma si sono stabilite con sicurezza nel jazz, nella musica elettronica, nel rock, nel rap e in altri generi.

E nella musica elettronica moderna è richiesto un numero considerevole di librerie di campioni di percussioni. Questo arricchisce il suono, lo rende più emotivo ed espressivo. Il caso in cui la musica entra in contatto con l'ascoltatore, colpendo il suo sistema nervoso, causando alcune serie associative.