Tutto sullo strumento koto

Il koto, chiamato cetra giapponese, è considerato lo strumento nazionale giapponese.... Può essere spesso ascoltato in gruppi di musica popolare con flauti hayashi e shakuhachi, tamburi tsuzumi e shamisen. Tutto ciò che riguarda lo strumento koto, compresa la sua struttura insolita, diverse varietà e una ricca storia, vale la pena conoscere più in dettaglio.

Per la fabbricazione dello strumento viene utilizzata la preziosa e costosa paulonia. Da esso sono fatti due mazzi. Quello inferiore è piatto e comprende 2 fori per il risonatore. Il piano è realizzato da un unico pezzo di legno. La sua forma a volta e il cerchio parabolico definiscono le proprietà dal punto di vista acustico. La lunghezza dello strumento a corde è di 180-190 centimetri e i parametri di larghezza raggiungono i 24 centimetri.

Ci sono 13 corde in uno strumento musicale tradizionale giapponese. In precedenza, erano realizzati in seta. Ora è stato sostituito da nylon e poliestere viscosa. Il vecchio sistema di denominazione delle stringhe usava i nomi delle otto virtù confuciane. Sono sopravvissuti solo in relazione alle ultime tre stringhe e le restanti 10 hanno iniziato a essere chiamate con numeri di serie.

Koto non prevede l'uso di gioielli. Il valore di uno strumento è determinato dalla qualità del legno e dall'abilità dell'intagliatore. Gli unici elementi decorativi sono considerati un ornamento Kasiwaba sul bordo destro della tavola armonica, un tessuto ogire rimovibile con un ornamento e strisce d'avorio sulle barre per fissare le corde.

La storia di un koto in Giappone inizia nel 710-793 d.C., quando il primo strumento fu portato sull'isola dalla Cina... Nel Medioevo lo strumento veniva utilizzato per suonare in gruppo e anche come accompagnamento al canto. Nei secoli IX-XI, il koto veniva usato periodicamente come strumento solista. La tradizione si è completamente formata nel XVIII secolo grazie agli sforzi del talentuoso musicista Yatsuhashi Kengyo.

All'inizio del XX secolo, i generi tradizionali giapponesi sono gradualmente passati in secondo piano a causa di influenze americane e occidentali più moderne. Michio Miyagi ha dato nuova vita all'arte popolare, che ha introdotto un nuovo sapore nel processo di gioco e ne ha anche creato nuove varietà. Secondo il suo progetto, il numero tradizionale di corde potrebbe essere aumentato a 80.

Oggi questo strumento a corde pizzicate è presente non solo in concerti solisti e in ensemble folk.

Nel corso degli anni il koto è esistito in diverse versioni, tra le quali le principali sono considerate “kin” con una lunghezza di un metro e con sette corde, e “co”, che raggiungono i 2 metri di lunghezza con un numero di corde da 13 La prima opzione è usata per solo. Il secondo è più comune nelle orchestre e negli ensemble. Tra i koto apparsi nel secolo scorso, 3 tipi sono i più famosi:

• 17 corde;
• 80 corde;
• gatto corto.

Il koto a 17 corde è stato sviluppato nell'anno 10 dell'era Taisho. Gli strumenti che esistevano a quel tempo erano privi di note basse, e la nuova creazione aveva lo scopo di arricchire la musica di nuovi colori. L'autore del nuovo koto - Miyagi Michio - ha abbandonato l'idea di aumentare lo spessore delle corde indebolendo la loro tensione. Per abbassare il timbro e preservare la bellezza del suono, ha intrapreso la strada delle dimensioni crescenti.

Lo Shitsu cinese divenne un modello, solo il numero di corde al suo interno fu ridotto da 25 a 17. Gli svantaggi della nuova creazione erano la difficoltà di spostamento a causa delle dimensioni impressionanti e la complessità nella combinazione timbrica con il tradizionale koto. Pertanto, è stato deciso di rendere il mazzo più piccolo, lo strumento risultante è stato chiamato piccolo koto.

Il koto a 80 corde nasce nel 1929 dall'idea di Miyagi Michio, che voleva creare uno strumento capace di trasmettere tutti i colori della musica classica, come un pianoforte o un'arpa, preservandone il timbro primitivo. La versione risultante era di dimensioni sorprendenti, simili ai parametri di un pianoforte a coda. Tuttavia, il timbro e le capacità espressive di un tale gatto sono rimaste non reclamate. Le ragioni erano la mancanza di un repertorio da concerto, così come le carenze scoperte durante l'uso. Di conseguenza, lo strumento è poco utilizzato nella pratica musicale giapponese.

Il koto corto è apparso nel 1933. La sua creazione è stata associata al desiderio di dare allo strumento più praticità e praticità. Di conseguenza, la sua lunghezza è diminuita a 138 centimetri. Di conseguenza, lo strumento è diventato:

• conveniente per il trasporto;
• compatto nel posizionamento su una sala da concerto;
• più accessibile alle persone riducendo il costo del legno;
• semplice in termini di produzione del suono, grazie alla quale donne e uomini che non hanno una grande forza fisica potrebbero giocarci.

L'introduzione di piroli in acciaio ha permesso all'esecutore di accordare lo strumento in modo indipendente. E la presenza di quattro gambe ha permesso di sedersi su una sedia durante il concerto, e non solo sul pavimento. Allo stesso tempo, la lunghezza ridotta delle corde ha influito sulla qualità del suono e ha anche diminuito la precisione dell'accordatura. Pertanto, la versione più breve è spesso richiesta per le prove.

La tecnica di suonare il koto varia a seconda della scuola:

• seduto sui talloni (Ikuta o Yamada);
• seduto con le gambe incrociate (gagaku o kyogoku);
• seduto con un ginocchio alzato.

Gli esecutori appartenenti a queste scuole tengono il corpo perpendicolare allo strumento. Quando si utilizza lo stile Ikuta-ryu, è richiesta una posizione del corpo diagonale. I musicisti moderni mettono lo strumento su un supporto e loro stessi si siedono su una sedia.

La musica è prodotta pizzicando. Tuttavia, l'impatto sulle corde viene effettuato con chiodi a plettro, che erano fatti di bambù, osso o avorio di elefante. Gli accessori si indossano sul pollice, indice e medio della mano destra.

L'accordatura del tasto e della chiave nel koto viene regolata mediante supporti per corde, chiamati anche ponti o kotoji. Vengono allestiti immediatamente prima dello spettacolo. In origine, i kotoji erano fatti di avorio o legno. Ora la plastica ha sostituito questi materiali. Tradizionalmente, il koto utilizza 2 tasti: normale o kumoi, che differiscono per l'accordatura delle sei corde.

Per riassumere: che appartiene agli strumenti popolari giapponesi con una ricca storia. Ha analoghi in altri paesi orientali, tra cui Cina e Corea. Sebbene lo strumento abbia circa 1000 anni, può essere ascoltato non solo nei concerti di musica tradizionale. Questo timbro si sposa bene con le tendenze musicali moderne. Per la fabbricazione della coperta continua ad essere utilizzato un certo tipo di legno. Tuttavia, la dimensione, il numero di corde e la loro accordatura sono cambiati nel tempo. Questo determinava il timbro, la scala e la gamma del suono. Oggi sono in uso diverse varianti di koto, che differiscono per aspetto, suono e ambito di utilizzo.

Guarda il suono del koto nel prossimo video.