Caratteristiche del clavicordo e la storia della sua creazione

Il clavicembalo è l'antenato del moderno pianoforte e martello pneumatico, "nato" nel Rinascimento, e uno dei preferiti di tutta Europa. Dimenticato per quasi un secolo, ora, con la crescente popolarità della musica barocca eseguita su strumenti antichi, il clavicordo è tornato ad essere richiesto.

Uno strumento musicale a corde con tastiera è costituito da un corpo con una tastiera identica alle tastiere di altri strumenti a tastiera. La sua principale differenza rispetto a un pianoforte è che il suono è ottenuto utilizzando la cosiddetta meccanica della tangente.

La tangente è una lastra di rame attaccata a una chiave. La pressione di un tasto fa sì che la tangente prema contro la corda, dividendola in due parti:

• vibrante e quindi sonora;
• sordo, attutito da una treccia.

Lo strumento ha il suono più silenzioso tra le tastiere, che non interferisce con l'espressività dell'esecuzione. Questa intimità ha portato all'uso del clavicordo come strumento domestico, di accompagnamento ed educativo.

Il periodo di massimo splendore della musica per clavicordo arrivò nei secoli XVII-XVIII, quando furono scritte per lui le opere classiche delle figure principali della composizione: Bach, Mozart, Beethoven. Nel XVIII secolo in Germania, l'espressività dello strumento è stata utilizzata nel loro lavoro da compositori sentimentali: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Inizialmente, lo strumento era piccolo e, quando suonato, veniva semplicemente posizionato su un tavolo o sulle ginocchia. Ciò era dovuto al fatto che i musicisti folk lo usavano all'inizio. Quindi, per facilità d'uso, sono apparse quattro gambe. Il corpo e i supporti erano in legno, le corde erano in rame.

Spesso le doppie corde sono infilate perpendicolarmente alle posizioni chiave. Una corda, a seconda di dove e con quale forza la tangente la tocca, suona in modo diverso: più alto o più basso. Le doppie corde sono state accordate all'unisono.

Esistono due tipi di clavicordi:

• connesso - una stringa o un coro di stringhe viene utilizzata per 2-4 tasti adiacenti (per 46 tasti - 22-26 stringhe);
• libero - il numero di chiavi corrispondeva al numero di stringhe.

Esiste una limitazione caratteristica per il tipo legato: è impossibile impiegare un secondo, poiché viene utilizzato lo stesso coro di stringhe.

La tenerezza e l'espressività del suono sono causate da uno speciale metodo di produzione del suono, inerente solo al clavicordo: un tocco delicato della chiave. Un leggero movimento del tasto premuto dava al suono una vibrazione insolita per altri clavicembali.

F. E. Bach scrisse il primo trattato per clavicembalo "Esperienza del modo corretto di suonare il clavicembalo" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

C'erano versioni del clavicordo con un pedale e diversi manuali, tali strumenti erano usati dagli organisti per la formazione e la pratica.

I sistemi di temperamento usati quando si suona il clavicordo non differivano da quelli usati per clavicembali e organi (ad eccezione dei clavicordi collegati, dove il temperamento è stato impostato dal maestro che ha costruito lo strumento). Il suono tranquillo che distingue il clavicordo da altri strumenti simili è causato dalle peculiarità della produzione del suono: quando viene premuto un tasto, la tangente ad esso associata colpisce la corda, limitandone la parte sonora e riducendo l'ampiezza della vibrazione delle corde.

Insieme a questo, il clavicordo consente di produrre suoni che sono più dinamicamente diversi rispetto al clavicembalo.

La facilità di estrazione del suono e la semplicità del dispositivo hanno reso lo strumento popolare tra i musicisti per molti anni.

Il musicologo I. G. Walter nel suo trattato "Musical Lexicon" chiama il clavicordo "la prima grammatica" di qualsiasi esecutore. Sebastian Virdung, che visse nel XVI secolo, diede il seguente consiglio a uno studente: in primo luogo, rivolgendosi al clavicordo, dopo averlo padroneggiato, puoi facilmente comprendere suonare l'organo, il clavicimbal e qualsiasi clavicembalo.

La storia della cultura del pianoforte e del clavicembalo risale a quasi cinque secoli fa. Fino alla fine del XVIII secolo durò, infatti, il periodo dell'arte clavicembalistica. Fu in quel momento che apparvero diversi strumenti a tastiera a corda: il clavicembalo, il clavicembalo e solo più tardi il pianoforte.

Nato durante il Rinascimento in Italia, il clavicordo si è evoluto da un monocordo ancora più antico. Prima dell'invenzione del clavicordo, solo l'organo aveva una tastiera.

La prima menzione si trova in antichi documenti della fine del XIV secolo. Una descrizione e un disegno del XV secolo sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Il primo strumento a noi pervenuto, risalente alla metà del XVI secolo, è stato realizzato da Domenico, un maestro vissuto in Italia. La rarità è conservata a Lipsia, nel Museo degli strumenti musicali.

La maggior parte dei clavicordi vintage sono del tipo correlato. Il primo strumento di tipo libero con tre pedali fu costruito nel 1726 dal maestro sassone Daniel Tobias Faber. È diventato possibile su di esso: esecuzione di qualsiasi intervallo in tutte le tonalità, esecuzione coerente dei passaggi, capacità di scegliere il temperamento.

I migliori strumenti sono stati realizzati in Germania: i laboratori di G. Zilbermann, K. G. Zubert, le dinastie Schmal, I. P. Kremer, Schidmeier. E anche in Svezia - il maestro P. Lindholm. La produzione continuò fino agli anni '30 circa del XIX secolo.

Un musicista svizzero A. Dolmech ha cercato di far rivivere la cultura dell'esecuzione tradizionale della musica antica per clavicembali tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Per questo, costruì clavicordi per ordine di esecutori inglesi della prima musica per clavicembalo.

I primi clavicordi furono realizzati sotto forma di tavole rettangolari. Si sono persino incontrati sotto forma di una scatola, un libro. Strumenti come questi erano lussi ed erano per divertimento, non musica seria.

Fino alla fine del XVIII secolo, la versatilità dei musicisti era caratteristica. Non c'era divisione in compositori, interpreti e insegnanti. La base delle arti dello spettacolo era l'improvvisazione. La necessità di nuovi mezzi espressivi nella musica ha portato all'espansione della gamma del suono del clavicordo. All'inizio era di due ottave e mezzo, dalla metà del XVI secolo - quattro, poi crebbe fino a cinque ottave.

Nel XVIII secolo, alcuni clavicordi avevano una pedaliera di 1-2 ottave. Tutti questi miglioramenti hanno reso possibile l'esecuzione di classici software scritti per qualsiasi tastiera.

Dal XVI secolo è apparso un risonatore sonoro sul lato destro del corpo dello strumento.

La crescente popolarità con il pubblico, compositori e musicisti ha influenzato il cambiamento nell'aspetto del clavicordo. Il corpo iniziò ad essere realizzato con pregiate essenze di legno: cipresso, betulla della Carelia e abete rosso. I gioielli apparivano secondo la moda del tempo. Le modifiche quasi non hanno influenzato le dimensioni: sono rimaste relativamente piccole: il corpo non superava 1,5 m, la tastiera ospitava 5 ottave e 35 tasti (pianoforte - 12 ottave e 88 tasti).

In questi giorni il clavicordo è piuttosto esotico per ascoltatori ed esecutori. Non è adatto per l'uso in grandi sale da concerto. Il suono dello strumento è gravemente distorto durante la registrazione. tuttavia Recentemente, la necessità di vecchi strumenti è cresciuta, perché è così che puoi comprendere la musica del clavicembalo barocco nel suo suono originale.

Ci sono molte società di amanti della musica antica che operano in tutto il mondo. Sono state realizzate più di 400 registrazioni musicali dell'esecuzione del clavicordo. Tra i migliori interpreti ci sono Christopher Hogwood e Thurston Dart.

René Klemencic (e il suo ensemble Clemencic Consort) è un noto promotore della musica antica - e in particolare della sua esecuzione al clavicordo. Il musicista e compositore austriaco ha una gamma di competenze davvero rinascimentale in vari campi dell'arte. Ha tenuto un concerto da solista a Mosca al clavicembalo, che ha chiamato "Tender Memories". Il programma del concerto prevedeva preamboli, canti tedeschi, chanson francesi, madrigali italiani di autori del Cinquecento.

Gli ascoltatori moderni, abituati al rumore costante e alla musica ad alto volume, vengono trasportati nel mondo stravagante delle antiche melodie grazie a uno strumento straordinario. Il suono del clavicordo ricorda quello di un liuto, e l'abilità di Klemenchich permette di ottenere un effetto tremolante simile alle vibrazioni di una voce umana.

Il laboratorio "Klavier" di Dmitry Belov è il più grande in Russia per la produzione di strumenti a tastiera, in particolare clavicordi. Gli strumenti realizzati dal maestro russo sono stati utilizzati da personalità di alto profilo nell'arte classica dello spettacolo come: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge e Dalibor Miklavchich.

Il rinnovato interesse dell'ascoltatore moderno per la musica antica ci consente di sperare che il meraviglioso strumento clavicordo delizierà gli amanti della musica per molti anni a venire.