Caratteristiche di celesta

Cos'è la celesta, ogni decimo passante casuale risponderà al meglio. Se intervistate tra i non musicisti, le statistiche sul riconoscimento possono essere altrettanto buone o anche meno ottimistiche. Ma non è mai troppo tardi per imparare qualcosa di nuovo, soprattutto se si tratta di uno strumento così bello con una storia interessante.

La bella parola italiana celesta significa ultraterreno. È con una parola così romantica che è stato nominato uno strumento a tastiera e a percussione, che è simile a un pianoforte, solo piccolo. Se caratterizzi il suo suono, sarà un piacevole rintocco di minuscole campane. L'esecutore tocca i tasti della celesta e mettono in moto i martelli. E già i martelli colpivano le piccole piattaforme d'acciaio fissate sui risonatori.

Questo meccanismo ripete il dispositivo del pianoforte, solo semplificato. Ufficialmente, la celesta diventa una tastiera metallofonica. Viene confrontato non solo con il pianoforte, ma anche con l'armonium. È considerato molto popolare tra gli strumenti complementari di un'orchestra sinfonica.

Il design della celesta esalta i toni fondamentali, ammorbidendo così il suono, acquistando profondità e davvero paragonabile a un rintocco melodico. Il ceco Antoni Modr ha detto che la celesta è qualcosa tra un pianoforte a coda e una campana. Ha anche menzionato il confronto di uno strumento con un'armonica di vetro. Modr ha anche paragonato il suono della celesta all'arpa.

Lo strumento ha un solo pedale e svolge lo stesso ruolo del pedale del pianoforte. Nei modelli moderni, si trova a destra della parte centrale del case. Ma la somiglianza esterna degli strumenti non è tutto. L'estensione della celesta va da C alla prima ottava alla stessa nota della quinta ottava.Oggi questo brano musicale è prodotto da due grandi marchi: la tedesca Schiedmayer e la giapponese Yamaha.

Lo strumento ha una scala cromatica, le note per esso sono scritte in chiave di violino (prevale il basso) su due pentagrammi, in cui lo strumento è anche simile a un pianoforte. A proposito, la questione della proprietà della celesta è ancora oggetto di discussione. Lo stesso Modr lo riferiva al gruppo degli strumenti autosuonanti, cioè idiofonici, il cui suono è ottenuto per il movimento di un materiale elastico. In musicologia, la celesta è considerata una tastiera a percussione o separatamente - percussione e strumento a tastiera.

12 anni prima dell'inizio del XIX secolo, uno specialista londinese di nome Klaggett inventò il clavicembalo a diapason, che può essere chiamato il "padre" della celesta. Ha funzionato così: i martelli colpiscono i diapason di diverse dimensioni. Negli anni '60 dello stesso secolo, Mustel, di origine francese, realizzò uno strumento che ricorda molto un tale clavicembalo, che divenne noto come dulsiton. Successivamente, suo figlio Auguste ha portato a termine l'invenzione del padre: invece di diapason, lo ha dotato di piastre metalliche con risonatori. E il nuovo oggetto musicale iniziò ovviamente ad assomigliare a un pianoforte, solo che il suo suono era come un dolce traboccamento di campane.

Nel 1886 fu immatricolata la celesta stessa. All'incrocio di due secoli, l'attendeva un'era di popolarità, d'oro per lei. Nel 1888, nell'opera drammatica di Shakespeare The Tempest, questo strumento con le voci delle campane fu usato per la prima volta e fu reso popolare dal compositore Chausson.

Nel XX secolo, celesta suonava nelle opere di paternità di Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - nomi che sono nella prima fila della musica classica mondiale. Negli anni '20, la celesta ha trovato il suo posto anche nel jazz, ed è stata resa famosa dagli artisti Hogi Carmichael, Art Tatum e Oscar Peterson. Un decennio dopo, il jazzista Fats Waller riuscì a dimostrare una tecnica insolita di suonare la celesta, più precisamente, su due strumenti correlati contemporaneamente, perché Waller suonava il pianoforte con la mano sinistra.

Anche la nostra celesta non è passata inosservata. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ne udì il suono nel 1891 in uno dei concerti parigini. Lo strumento ha affascinato Tchaikovsky e ha deciso di portarlo a casa. E nel 1892, alla prima al leggendario Teatro Mariinsky - allo spettacolo Lo schiaccianoci, che è già diventato una leggenda nella musica mondiale - suonò la celesta.

Il suono della celesta era incredibilmente preciso e convincente in quel momento del balletto in cui la Fata Confetto entra in scena. Lo strumento sembrava persino trasmettere gocce d'acqua che cadevano. Celesta ha anche trovato un posto in opere come "Sogno di una notte di mezza estate" di Britten, "Distant Ringing" di Shecker, Suite "Planet" di Holst, opera "Akhenaton" di Glass, ecc.

Hoffmann diceva che la musica viene in soccorso quando è impossibile esprimere qualcosa con parole ordinarie. Celesta è un esempio di strumento il cui suono è molto espressivo, memorabile, penetrante. Molte campanelle stanno parlando tra di loro - non si può dire in modo più preciso. Questo è sempre associato alla magia, a una fiaba, alla creazione di un'atmosfera che affascina davvero e porta l'ascoltatore a quella meravigliosa distanza che il compositore ha creato.

Inoltre confrontano lo strumento con il suono del cristallo. Come se la stessa fata prendesse un cucchiaio d'argento e con esso colpisse delicatamente le gambe di cristallo di bicchieri o vasi da vino. Ecco come suona celesta: sincera, sottile, ammaliante. Forse non c'è niente di meglio di una variante della Fata Confetto per conoscere lo strumento e rimanerne affascinati.

Celesta è utilizzato più attivamente nella musica accademica. Entrata a far parte delle opere cult, ha già registrato il suo nome nella storia della musica. Nell'opera "The Sea" di Claude Debussy suona anche celesta, come appare in "An American in Paris" del grande Gershwin. E come non citare il suono di tante campane pulite nel mitico "City Lights" di Charlie Chaplin o in "Pinocchio" di Paul Smith. La celesta melodica e romantica era particolarmente affezionata all'americano John William, che scriveva musica per film.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - questi sono i gruppi (alcuni) che hanno reso celesta anche la voce delle composizioni rock. Riconoscere lo strumento nelle hit dei gruppi cult è un piacere speciale per un amante della musica.

Può essere un solista o essere una delle voci dell'orchestra, può diventare consonanza nel coro generale o venire alla ribalta - lirico, toccante. Lo strumento difficilmente può essere definito esotico, perché esiste ancora oggi, è utilizzato dai musicisti e viene ripetuto nei più famosi successi della musica mondiale. Ma suonarlo da soli, a casa, è la sorte delle unità che sono attratte da strumenti così, tuttavia, relativamente rari. Ma chi è affascinato dal pianoforte e attratto da tutto ciò che è insolito potrebbe non fermarsi davanti a questa esclusività e conquistare un altro strumento.