Corno inglese: descrizione e modalità di esecuzione

Nelle orchestre militari e sinfoniche, il cosiddetto corno inglese può essere presente tra gli strumenti musicali a fiato. Questo strumento è poco familiare alle persone che raramente assistono a concerti di musica classica, opere e balletti. Sembra che non tutti gli amanti dell'alta musica che si considerano frequentatori di spettacoli e concerti musicali non diranno immediatamente che aspetto ha un corno inglese. Ascoltando la musica, non tutti sono interessati agli strumenti stessi, specialmente quelli che raramente sono solisti.

Un fatto interessante è che Il corno inglese, nel complesso, è piuttosto difficile da chiamare corno per un non iniziato: sembra più un oboe. Non per niente un altro nome comune per questo strumento musicale a fiato è l'oboe contralto. È vero, è sorto sulla base di un corno da caccia, ma in apparenza non ha nulla a che fare con il progenitore.

Esistono 2 versioni principali di come questo strumento può essere chiamato correttamente:

• Angelico (dal tedesco engellisch);
• "Angolo curvo" (dal francese anglais).

Inizialmente, questo strumento aveva una forma curva, ma ora ha solo una parte curva: il vetro che collega il corpo alla canna.

A causa della curvatura del vetro, è possibile tenere il corno in qualsiasi angolazione conveniente per il musicista. Il corpo dell'utensile è un tubo espandibile perfettamente rettilineo con una presa a forma di pera all'estremità con un'apertura molto stretta. Sul corpo della scocca sono presenti valvole di gioco e sistemi di leve e chiavi per il loro controllo. La lunghezza totale dell'utensile è di 810 mm.

Il corno inglese è disposto secondo lo stesso principio dell'oboe conservativo, ma è leggermente più lungo nelle dimensioni e ha 16 fori, mentre il modello di oboe standard ne ha 23. Inoltre, la sua caratteristica distintiva, che non consente confusione con eventuali altro strumento, è la presenza di una campana piriforme.

Il corpo dello strumento è realizzato in un tipo di legno in cui le fibre sono diritte, permettendo al suono di essere distribuito uniformemente nella cavità interna del tubo. Questo può essere, ad esempio, faggio, bosso o palissandro. Le lingue dell'oboe sono fatte principalmente di ebano, che cresce in Madagascar e in alcune parti dell'Africa, e talvolta di larice. Il tubo curvo è in metallo.

Il corno è composto da più parti, in cui può essere smontato e pulito:

1. un bicchiere con un bastone;
2. ginocchio superiore con valvola e sistemi a chiave;
3. ginocchio medio con valvole e chiavi;
4. tromba.

All'interno del corpo ci sono partizioni-lingue disposte con un'angolazione speciale, grazie alla quale nasce il suono dello strumento. A causa della maggiore lunghezza del corpo (rispetto all'oboe tradizionale), il suono del corno inglese è notevolmente più spesso, più denso, più morbido.

Le partiture orchestrali raramente includono la presenza di due corni inglesi. Fondamentalmente, uno strumento è sufficiente anche per una grande orchestra sinfonica. In assenza dell'oboe contralto nella composizione strumentale dell'orchestra, uno strumento standard fa la sua parte. Ma una tale sostituzione non è adatta a quei momenti nelle composizioni musicali che sono state scritte da compositori appositamente per il corno inglese, dato il sapore "orientale" del suo timbro. Ad esempio, non è consigliabile sostituire l'oboe contralto con un altro strumento nelle seguenti produzioni e composizioni individuali:

• l'opera di Gluck Orfeo ed Euridice;
• l'opera Guglielmo Tell di Rossini;
• le opere di Wagner Lohengrina, Tannhäuser e Tristano e Isotta;
• Opera Saint-Saens "Sansone e Dalila";
• la leggenda sinfonica di Sibelius "The Tuonel Swan";
• Il Trio di Beethoven, op. 87;
• "Adagio in fa maggiore" di Mozart;
• il quadro sinfonico di Borodin "In Asia centrale";
• l'opera e il balletto di Glinka Ruslan e Lyudmila;
• il concerto di Aranjuez di Rodrigo;
• poesia "Campane" di Rachmaninoff;
• composizioni scritte appositamente per il corno inglese dai compositori Joseph Starzer e Michael Haydn, nonché dagli stessi artisti - J. Fiala, I. Maltsat e altri.

Quasi tutte le opere di cui sopra contengono scene di un motivo orientale, che lo strumento musicale descritto trasmette in modo molto naturale. Ciò è facilitato dal suo timbro sonoro.

I musicisti che suonano l'oboe contralto a volte devono suonare le parti del terzo oboe nella partitura orchestrale. Questo è indicato come segue:

• "Cogpo inglese muta in Oboe";
• "Oboe 111° muta in Cogpo inglese" - quindi è indicato se è necessario tornare a suonare lo strumento contralto.

Il suono dell'oboe contralto a causa della maggiore lunghezza del corpo con una diteggiatura simile a un oboe convenzionale di una quinta pulita sotto quest'ultima. La gamma sonora del corno è di due ottave e mezza, che nel suono vero e proprio inizia da una nota minore "E" e termina con una nota "B-flat" della seconda ottava. La parte di questo strumento è registrata nella chiave di violino, dove il primo - il suono più basso - è la nota "B" di un'ottava piccola. Cioè - solo una quinta pulita più alta del suono reale:

I suoni di breve durata sono più difficili da riprodurre su un corno che su un oboe standard, quindi le sue parti si distinguono per suoni estesi di tipo drogato (connesso). Anche nella performance solista prevalgono durate viscose e romantiche. Allo stesso tempo, l'estensione del registro acuto (seconda ottava) è molto rara.

Per tecnica esecutiva e diteggiatura, il corno inglese e l'oboe standard coincidono completamente, ma solo il primo suona, come indicato in precedenza, una quinta netta (3,5 toni) al di sotto di quella scritta.

Il timbro del corno, come quello dell'oboe classico, è ricco di ulteriori armoniche. Un musicista, tenendo tra le labbra un bastone sottile, può cambiare il suono in qualsiasi momento, ottenendo così gli effetti e i suoni di cui ha bisogno. È vero, l'emergere di nuovi suoni su questo strumento ha un processo piuttosto lungo. Non per niente ne parlano come di uno strumento musicale "pigro-romantico", i cui suoni sono leggermente ritardati dal momento in cui il flusso d'aria viene immesso nella canna.

Questa lentezza non consente di eseguire uno staccato distinto sui suoni dei registri basso (ottava bassa) e alto (seconda ottava). Ma nell'estensione della prima ottava, lo staccato non suona peggio di quello di strumenti a fiato "agili" come un flauto. Tutto questo, ovviamente, dovrebbe essere preso in considerazione quando si impara e si suona la versione inglese dell'oboe.

Ma nella tecnica del legato, puoi suonare quasi senza restrizionia meno che non sia mescolato con durate molto brevi e lunghe lunghezze di staccato.

È più comodo suonare una qualsiasi delle varietà di oboe in posizione eretta, tenendo lo strumento con un angolo di 45 gradi rispetto al piano del pavimento. In questo caso, il peso corporeo dovrebbe essere distribuito uniformemente su entrambe le gambe. L'oboe con la sua campana dovrebbe essere direttamente di fronte al musicista, di fronte al suo corpo raddrizzato.

L'ancia dello strumento dovrebbe essere immersa abbastanza profondamente nella cavità orale in modo da non ottenere un suono sparso in uscita. Non soffiare troppo forte sulla canna, altrimenti il ​​suono risulterà distorto e sgradevole.