Panoramica del Museo Aivazovsky a Feodosia

Non tutti gli artisti, i cui nomi oggi sono pronti a radunare folle di estimatori del talento all'esposizione delle loro opere, nel corso della loro vita si sono sentiti pienamente affermati in senso creativo. Come diceva Balzac: "La gloria è il sole dei morti", ahimè, queste parole possono essere attribuite ad artisti con frequenza deprimente.

Tuttavia, tra la serie di grandi nomi ci sono quelli che, durante la loro vita, non sono stati solo accettati, ma venerati in ogni modo possibile, di successo commerciale e riconosciuti da colleghi e appassionati di pittura. Uno di questi artisti è Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Oggi i dipinti del maestro si possono vedere principalmente al secondo piano del palazzo. Naturalmente, ogni secondo visitatore del museo di Feodosia viene qui per vedere il libro di testo "Nona onda", forse il principale biglietto da visita del maestro. Ma questa foto è nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo. Ma l'opera "Tra le onde", non meno potente e grandiosa, occupa un posto d'onore nella galleria Feodosia. A proposito, è stato creato da un pittore all'età di 80 anni.

Il museo ha circa 400 opere del maestro e in generale ci sono più di 12 mila reperti. Non sarà meno interessante per i visitatori guardare gli oggetti domestici della famiglia Aivazovsky, i loro effetti personali, le fotografie.

Il museo continua a vivere: ogni anno molti turisti tendono a visitare il più famoso pittore di paesaggi marini. Siamo soddisfatti dell'illuminazione di alta qualità dei padiglioni espositivi. Il palazzo ha molte finestre e lampadari antichi pendono dai soffitti.

Il tour ti condurrà attraverso la sala principale, il laboratorio del pittore e l'edificio della casa di sua sorella. C'è anche una stanza segreta nel museo, puoi andarci a pagamento. Gli effetti personali di Aivazovsky sono conservati lì: un vero cavalletto, un taccuino personale e così via.

È interessante che la fortuna, in un certo senso, abbia accompagnato l'opera dell'artista anche dopo la sua morte. Le opere del museo avrebbero potuto facilmente scomparire durante gli anni dell'occupazione hitleriana, ma furono inviate a Yerevan in tempo e dopo la guerra, tutte le opere evacuate tornarono in patria.

300.000 visitatori passano ogni anno dal museo. La galleria ospita regolarmente importanti conferenze scientifiche e festival di musica classica. Il museo si trova a: st. Galleria, edificio 2. Non è lontano dalla stazione ferroviaria.

Il complesso espositivo è strutturato in modo che il visitatore veda i dipinti nell'ordine in cui sono stati dipinti. Questo mostra non solo il percorso creativo dell'artista, ma l'evoluzione della sua abilità. Di tela in tela, il pittore di paesaggi marini è diventato più accurato nei dettagli, nei metodi di trasmissione della luce, lavorando con il colore e la composizione. Una tale struttura espositiva è utile per gli aspiranti artisti.che può parimenti trovare una migliore illustrazione delle conoscenze teoriche.

La galleria è anche un luogo dove sono custodite con cura le opere dei seguaci e degli studenti di Aivazovsky. Qui puoi vedere le tele di Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Ci sono musei, il cui centro semantico sono due o tre opere famose per le quali i turisti viaggiano da lontano. Ma nella galleria di Aivazovsky, nonostante l'eccezionale, non ha bisogno di essere presentato agli amanti dell'arte "Monastero di San Giorgio", "Mare. Koktebel "," Incursione di Sebastopoli " e l'incompiuto "Exploding the Ship", ci sono molte opere meno famose. E non possono essere definiti secondari.

12.000 oggetti esposti nella collezione del complesso museale sono veramente di proprietà della galleria. Alcuni turisti sono delusi dal fatto che la famigerata "Nona onda" sia assente dal museo. Ma questo può essere parzialmente compensato esperimenti artistici di Maximilian Voloshin e Lev Lagorio, così come tele pittoresche e degne di nota dei pittori marini della scuola dell'Europa occidentale.

L'intera esposizione del museo mostra Aivazovsky come una persona energica, energica, che è riuscita a realizzare molte iniziative durante la sua lunga e fruttuosa vita. Ma anche se rimani sorpreso dal suo lavoro al di fuori dello status di pittore marino, se ammiri gli stessi arredi della casa, mostre che parlano della disposizione della vita dell'artista, i paesaggi marini rimarranno comunque in primo piano.

Coloro che in precedenza hanno visto solo riproduzioni di dipinti famosi saranno sicuramente impressionati. Dal vivo sembrano ancora più grandi, più epocali. Decorati in cornici pesanti, trasmettono la potenza degli elementi: inesorabili e vittoriosi, demolendo tutto sul suo cammino.

Questo non può essere paragonato nemmeno a un'eccezionale fotografia d'arte: sembra che il famoso pittore di paesaggi marini abbia sintonizzato il suo analizzatore visivo sulla massima chiarezza: le sfumature dell'acqua cambiano con una straordinaria differenza nella scala dei colori. Dal puro, quasi innocente azzurro del cielo alla nera bocca aperta del mare profondo. E Ogni paesaggio ha il suo mood, il suo messaggio.

Alcune riproduzioni sembrano tetre allo spettatore, ma vedendole dal vivo, non si apprezza più la tristezza e non la monotonia, ma i minimi dettagli di un esemplare di natura strappato dall'occhio e dal cuore dell'artista. Per scrivere in questo modo bisogna non solo essere attenti, per poter lavorare con la natura, bisogna nascere da queste parti. Le singole opere sono enormi sia per dimensioni che per carica emotiva.

È difficile confrontare queste opere fondamentali con qualcosa. La galleria non sembra una casa, dove solo pochi dipinti non sono di primaria importanza: l'imponenza delle sale abbastanza grandi per una dimora e un'eccellente selezione di opere impressionano i turisti.

Nella spaziosa casa a due piani, dove si trova il museo del paesaggio marino, si indovina lo stile architettonico italiano. Ivan Konstantinovich, come puoi immaginare, ha costruito questa casa secondo il suo progetto. Questa galleria d'arte, lasciata in eredità alla città, divenne un museo statale nel 1920. Ma la storia del museo non è delle più uniformi e prospere. Durante gli anni del cambiamento nel sistema del paese, qui si trovavano il quartier generale della Ceka, i dipartimenti divisionali dell'Armata Rossa e della Marina.

Come visitatore del museo, ti troverai sicuramente nella casa di Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Questa non è solo un'aggiunta alla mostra principale, è una parte importante di essa. Nelle famiglie armene era consuetudine stabilirsi nel quartiere con i parenti stretti. Pertanto, accanto alla casa di suo fratello c'è il palazzo di Caterina.

Se vuoi vedere come il classico ha lavorato su soggetti biblici e mitici nella pittura, assicurati di dare un'occhiata qui. Nella villa della sorella di Aivazovsky, gli organizzatori del museo hanno deciso di esporre le tele dell'artista, astratte dal tema marino. Si tratta di dipinti che combinano temi religiosi, soggetti biblici.

Sin dai tempi della scuola, probabilmente tutti ricordano che Aivazovsky è un artista che ha trasmesso in modo incredibilmente accurato i paesaggi marini sulle sue tele. Oltre ai grandi dipinti dedicati all'elemento acqua, Ivan Konstantinovich scrisse anche grandi scene di battaglia, soggetti biblici e persino ritratti. E l'artista potrebbe definirsi collezionista e mecenate.

Il vero nome del classico è Hovhannes Ayvazyan ed è l'artista più famoso con radici armene. La sua biografia è unica. Da bambino, il ragazzo ha mostrato non solo capacità artistiche, è noto che lui stesso ha imparato a suonare il violino.

L'eccezionale artista è stato patrocinato da Nicholas the First. Aivazovsky è stato fortunato a lavorare nel sud dell'Italia: questi anni creativi sono stati particolarmente fruttuosi. L'entusiasmo della critica e il successo commerciale non sono passati dal pittore marino. Per il suo lavoro, Ivan Konstantinovich è stato premiato medaglia d'oro dell'Accademia delle Arti di Parigi.

Una volta, quando l'artista aveva 27 anni, salpò verso la casa su una nave, nel Golfo di Biscaglia la nave entrò in una tempesta, quasi affondò - un necrologio sulla morte del pittore russo fu pubblicato sui giornali parigini. Dicono che un falso rapporto di morte promette una lunga vita: Aivazovsky ha vissuto per 82 anni. È interessante notare che, avendo 75 anni, Ivan Konstantinovich e sua moglie hanno visitato l'America, ed è stato alla fine del XIX secolo.

Aivazovsky è riuscito a vivere in molti posti: ha studiato a San Pietroburgo, ha lavorato in Italia, è stato a Parigi, in Portogallo, in Spagna, in Egitto, a Costantinopoli, nel Caucaso. A proposito, il maestro aveva il grado di un vero consigliere privato, che era uguale al grado di ammiraglio, e nel 1864 l'artista ricevette la nobiltà ereditaria.

Nonostante un giro di viaggi così ampio, Ivan Konstantinovich ha detto: "Il mio indirizzo è sempre a Feodosia". E queste non erano solo parole. Aivazovsky era impegnato negli affari della sua città natale con tutto lo zelo, un sincero desiderio di attrezzare la sua patria, per migliorare il luogo del suo amore eterno.

In città, il maestro aprì una scuola d'arte e una galleria d'arte. Feodosia è ancora il centro della cultura pittoresca nel sud della Russia. Grazie a Ivan Konstantinovich, in città è apparsa una sala da concerto, è stata attrezzata una biblioteca. Con i suoi soldi, il pittore eresse una fontana in memoria di Kaznacheev, che a quel tempo era sindaco di Feodosia.

L'artista si interessò attivamente anche alle questioni di archeologia, supervisionò personalmente gli scavi funerari, e i singoli oggetti trovati durante questi scavi si trovano ora nell'Ermitage. Oltretutto, Aivazovsky ha avviato la costruzione della ferrovia Feodosia - Dzhankoy, sostenne l'espansione del porto marittimo di Feodosia, e il più grande porto commerciale della Crimea era infatti a Feodosia.

20 anni prima della fine del XIX secolo, l'artista ha aperto una sala espositiva nella propria casa. Lì espose dipinti che, secondo la sua decisione, non avrebbero mai dovuto lasciare i confini di Feodosia. Conclusa la mostra e lavoro ancora incompiuto.

È curioso che, sebbene non nei toni più entusiasti, Cechov abbia scritto di Aivazovsky, ne consegue che questi due classici hanno avuto la possibilità di incontrarsi. Anton Pavlovich fu sorpreso dal fatto che quando incontrò personalmente Pushkin, Aivazovsky non lesse nessuno dei suoi libri. E non ho letto nessun libro. Ma anche le note di memoria dicono che Ivan Konstantinovich era una persona interessante, vivace, attiva, con la propria opinione, molto energica per la sua venerabile età.

Giustamente, Ivan Konstantinovich Aivazovsky divenne il primo cittadino onorario della città di Feodosia. Pertanto, ogni ospite della famosa località del sud dovrebbe rendere omaggio alla memoria di una persona eccezionale della sua epoca e visitare il Museo Aivazovsky a Feodosia.

Nel prossimo video, guarda una panoramica del Museo Aivazovsky a Feodosia.